José Manuel Encinoso Fernández, natural de Santa Cruz de Tenerife, es un compositor y músico cuya trayectoria destaca especialmente por su contribución a la creación de repertorio para banda sinfónica y música de cámara. Formado como profesor superior de clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, ha complementado su preparación con reconocidos maestros nacionales e internacionales. Desde el 2003 es profesor de la banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife.

Su faceta creativa constituye uno de los pilares de su actividad artística. Sus composiciones han obtenido diversos reconocimientos en concursos de ámbito nacional e internacional, entre ellos  el segundo premio Manrique (2019) el primer premio Kepler-438b (2022), el segundo premio Camiño das Estrelas (2022), el tercer premio El Siurell Mágic (2022), el primer premio en The Akademia Grand Music Award por su Concierto n.º 1 para piano y banda sinfónica (Los Ángeles, 2023) , el tercer premio Water’s Journey (2025) y el primer premio Próxima Centauri b (2026). Estos galardones avalan la calidad y proyección de un catálogo que continúa interpretándose en países como Dinamarca, Bélgica, Estados Unidos y Japón.

Su compromiso con la divulgación musical se refleja también en la creación del musical infantil El Duende que enseñó a jugar a los niños. Asimismo, desarrolla una destacada labor como instrumentador y arreglista para banda y orquesta sinfónica, participando en numerosos proyectos musicales.

Hace apenas unos días, José Manuel tuvo la gentileza de ponerse en contacto conmigo al saber que soy de Gran Canaria, para comunicarme que el próximo 20 de septiembre estrenará en el Auditorio Alfredo Kraus su nueva composición dedicada a Amaro Pargo, una obra que él mismo dirigirá y que lleva por título Amaro Pargo (caballero, devoto y corsario).

Tengo que agradecerle personalmente ese detalle, y me preguntaba: ¿qué lleva a un compositor tinerfeño, después de tantos años de recorrido musical a sus espaldas, a detenerse precisamente en Amaro Rodríguez Felipe y convertirlo en música? ¿Cómo se traslada al pentagrama la vida de un hombre del siglo XVIII, su religiosidad, el mar, el corso y todo aquello que todavía hoy continúa despertando interés tres siglos después?

 Eso es precisamente de lo que queremos conversar hoy con José Manuel Encinoso.

Auditorio Alfredo Kraus. Las Palmas de Gran Canaria.

¿En qué momento surgió la idea de dedicar una composición a Amaro Pargo? ¿Qué encontró en el personaje que le hizo  “tilín” para dedicarle una obra?

Mi primer contacto con la figura de Amaro Pargo fue hace unos treinta años, de manera casual, durante una actuación musical en Machado, en el municipio de El Rosario, Tenerife. Allí me hablaron de la llamada casa del pirata y de cómo había sido derruida por personas que buscaban su supuesto tesoro. Aquella historia despertó inmediatamente mi interés por este personaje y, en ese momento, surgió en mí la idea de crear una obra musical sobre su vida. Sin embargo, el proyecto quedó postergado. Con el tiempo, a medida que fui conociendo más sobre Amaro Pargo, recuperé aquella idea hasta que, finalmente, el año pasado decidí componerla.

 

El propio título de la obra, Amaro Pargo (caballero, devoto y corsario), presenta tres facetas muy distintas del personaje. ¿Por qué decidió precisamente estructurarlo alrededor de esas tres dimensiones de su vida?

Pensé que se trataba de tres facetas que bien podrían haber pertenecido a tres personas diferentes, lo que ofrecía numerosas posibilidades compositivas. Esta idea la reflejé mediante la creación de tres estilos claramente diferenciados en su estructura, forma e instrumentación. De este modo, cada faceta adquirió una identidad propia, como si se tratara de tres personajes distintos.

Antes de comenzar a componer esta obra, ¿hasta qué punto investigó sobre Amaro?

Para la creación de la obra musical no necesité una información exhaustiva sobre su vida. Me basé en datos encontrados en internet y visité algunos lugares relacionados con él, como la Casa del Pirata, en Machado, y el lugar donde fue enterrado, situado en la parroquia de Santo Domingo de Guzmán , en La Laguna.

Amaro pertenece inevitablemente al mundo del mar, la aventura y el comercio. ¿Existe alguna banda sonora de cine de aventuras, corsarios o de piratas en particular que le haya inspirado o que estuviera presente mientras concebía la obra?

Dadas las características diferenciadoras del personaje, decidí optar por un lenguaje musical más descriptivo, inspirado en las grandes bandas sonoras del cine clásico de aventuras de las décadas de 1930 y 1940. Para ello, tomé como principales referentes a compositores como Max Steiner y Wolfgang Korngold, cuyas obras destacaron por su capacidad para crear ambientes, reforzar la narrativa y caracterizar musicalmente a los personajes.

Captain Blood (1935), composición de Korngold: su primera gran partitura original para el cine y una de las que ayudaron a establecer el modelo de música sinfónica de aventuras de Hollywood.

The Sea Hawk (1940), también con Errol Flynn y dirigida por Michael Curtiz. Aquí Flynn interpreta a Geoffrey Thorpe, un corsario inglés al servicio de los intereses de Isabel I frente a España. La partitura de Korngold está considerada una de las grandes cumbres de su música cinematográfica.

The Adventures of Don Juan (1948), también protagonizada por Errol Flynn y con música de Steiner.

 

¿Hay algún episodio concreto de la vida de Amaro, algún viaje, algún barco o algún momento de su trayectoria que haya tenido un peso especial dentro de la composición? En el programa del Auditorio aparece además una referencia que me ha llamado especialmente la atención: “La Potencia 58”. ¿De dónde surge ese nombre y qué representa exactamente dentro de la obra?

Quise otorgar un peso equitativo a los tres bloques de la obra, sin establecer una primacía entre ellos, ya que consideré que cada uno poseía una gran relevancia dentro de la figura de D. Amaro Pargo. En «La Potencia 58» hice referencia a su mayor y mejor barco, «La Potencia del Cristo de San Román», inicialmente armado con 40 cañones y posteriormente ampliado por la Armada con 18 más. Este tema aparece al inicio y al final de la obra, mediante una amplia fanfarria en forte, evocando el comienzo y el final de su viaje por el mar. Asimismo, incorporé en un fragmento la «Marcha de Granaderos», actual himno de España, como alusión a la patente de corso otorgada por el rey Felipe V.

¿Ha querido introducir también elementos que sitúen musicalmente al personaje en Canarias y en su época, o ha preferido utilizar un lenguaje musical contemporáneo?

El lenguaje musical fue principalmente descriptivo. En la parte dedicada al caballero utilicé una zarabanda, danza tradicional del siglo XVIII, escrita en forma de fuga. Asimismo, entrelacé fragmentos de una folía canaria, con el propósito de reforzar su identidad y evocar, a través del lenguaje musical, la figura de un personaje canario perteneciente a dicha época.

La obra ha sido escrita principalmente para viento y percusión, incorporando también chelo y contrabajo, y en este estreno participan músicos procedentes de distintas bandas de la Federación de Gran Canaria. ¿Qué posibilidades le ofrece estos instrumentos para contar una historia como la de Amaro?

La banda de música es una de las formaciones más versátiles, capaz de abordar prácticamente cualquier estilo musical. Las fanfarrias de los metales, la riqueza rítmica de la percusión y el carácter melódico de las maderas conforman una agrupación idónea para interpretar esta partitura. En esta ocasión, será la Banda de la Federación de Gran Canaria la encargada de realizar su estreno, un verdadero placer y motivo de satisfacción.

Vivian Gutiérrez dirigirá el concierto, pero le ha cedido a usted la dirección del estreno de Amaro Pargo. Imagino que debe de ser un momento especial ponerse delante de los músicos para dirigir por primera vez una obra propia. ¿Nervios?

Por supuesto, pero considero que son necesarios. Cada vez que afronto el estreno de una de mis obras surgen dudas e incertidumbre sobre cómo será recibida por el público. Imagino que es algo común a quienes presentan por primera vez una creación artística, pienso que el lanzamiento de un nuevo libro, también lo será. Siempre es un privilegio el dirigir una de tus composiciones, por eso, quiero agradecer especialmente a la maestra Vivian Gutiérrez su generosidad al cederme la batuta para dirigir el estreno de «Amaro Pargo».

Seguro que muchos se preguntarán: después de este estreno en Gran Canaria, ¿la obra será puesta en escena en Tenerife? ¿Algún proyecto fuera de las islas?

De momento, solo está confirmado el estreno en Gran Canaria, aunque sería ideal poder presentarla también en Santa Cruz de Tenerife o en San Cristóbal de La Laguna, su municipio natal. Me encantaría que la obra musical «Amaro Pargo» pudiera navegar hacia otras islas y, posteriormente, hacia la Península, llevando consigo la historia y la personalidad de esta figura tan singular. De este modo, contribuiría modestamente a difundir su legado y a favorecer el reconocimiento que, en mi opinión, merece.